数字媒体艺术:技术和艺术的结合
结果进来之后才发现,这专业比想象中复杂得多,也精彩得多。大一的时候什么都学一点——PS、剪辑、三维、编程、网站前端,像个万金油;大二开始慢慢找到方向,定在UI设计;大三出去实习,在真实项目里摸爬滚打;大四秋招,简历改了十几版,终于进了现在的公司。回头看这四年,踩过的坑比走过的路还多。
所以今天想把一些真实的经验分享给你们,希望你们少走弯路。
专业定位
数字媒体艺术,说白了就是用数字技术做艺术创作的专业。这个专业最核心的特点是”跨界”——你要懂设计美学,也要懂技术实现;要有艺术家的审美,也要有产品经理的逻辑。
2026年的艺考政策你们应该有所耳闻了。教育部进一步收紧了校考范围,统考成了主流通道。数字媒体艺术专业目前大部分院校走统考,只有央美、国美、清美这些顶尖院校保留校考。这意味着什么?意味着如果你想冲击头部院校,大一大二就得开始准备校考内容;但如果你走统考路线,文化课也不能瘸腿。我当年就是吃了这个亏——统考成绩还不错,但文化课瘸了腿,最后只能去了一所普通一本。
从行业角度来看,2026年有几个明显趋势。首先是AI工具全面渗透,Midjourney、Stable Diffusion、Figma AI这些工具已经是设计师的标配,不会用的正在被会用的快速取代。我今年面试的应届生,不会用AI工具的几乎直接被筛掉。其次是设计分工越来越细,以前一个设计师可能包揽所有,现在UI、UX、品牌、动效都有专职岗位,你想什么都干已经不太可能了。第三是短视频和内容创作需求爆发,几乎所有互联网公司都在抢这块蛋糕,我团队的短视频设计师今年涨了两次薪。
咱们专业最大的尴尬在于”万金油”——什么都学一点,但每一门都不够深。我带过很多应届生,简历上写着”精通PS、AE、Figma、C4D”,一问细节就露怯。所以你必须在某个方向上有真正的深度,否则找工作的时候会非常被动。
适合人群
不是所有人都适合学数字媒体艺术。这行有几个门槛,你得先评估一下自己。
你得对”数字+艺术”这个组合真正感兴趣。 不是单纯喜欢刷短视频那种”艺术消费”,而是愿意亲手做东西、享受创作过程的人。我见过太多学生是因为”不想学数学”选的数字媒体艺术,结果进来发现每天还是要跟软件、技术打交道,痛苦得很。还有些人是”艺术细胞”爆棚但完全不想碰技术,这种也不适合——这专业不是纯艺术,你想躲在画室里不跟代码打交道是不可能的。
你得有一定的审美直觉。 设计归根结底是审美决策——为什么选这个颜色而不是那个?为什么这里留白而不是填满?这种判断力有天赋成分,但更多的是后天培养。不过审美是可以训练的,关键是得有意识地去训练。我认识一个学长,大一的时候审美很一般,但他每天强迫自己看两小时设计网站,大四的时候作品集已经相当专业了。
你得能接受持续学习。 这行变化太快了。2015年流行扁平化,2018年插画风爆发,2022年3D风格崛起,2024年开始AI辅助设计成主流,2026年你不会用AI做设计基本找不到工作。指望靠一门手艺吃老本,在这个行业活不下去。我现在每年都要花不少钱买课、买工具、买会员,不学习就会被淘汰。
你的逻辑思维要过关。 UI设计、用户体验设计这些方向,需要你理解用户心理、理解产品逻辑、理解信息架构。只会画图但不懂产品的人,最多是个”美工”,不是”设计师”。我面试过很多应聘者,技术很好但逻辑混乱,讲不清楚自己的设计为什么这样而不是那样,这种人我也只能忍痛放弃。
你得能扛得住反复修改。 设计不是艺术创作,是服务。你精心打磨的作品可能被甲方一句”颜色再活泼一点”就打回原形。我刚入行的时候玻璃心得很,有一次改了二十多版方案最后客户选了第一版,差点当场哭出来。后来才明白,这就是设计的日常——玻璃心的人真的干不了这行。
四年路线图
大一:广泛尝试,找到方向
大一的课程特别杂——数字媒体概论、设计基础(平面构成、色彩构成、立体构成)、计算机图形学基础、摄影基础、剪辑基础。你可能觉得东一榔头西一棒槌,不知道这个专业到底要培养你什么。
我也迷茫过。大一上学期我修了五门设计相关的课,每门都只学了点皮毛。PS学了基本操作,摄影学了怎么拿相机,剪辑学了怎么把素材拖到时间线上……都是入门级的东西。但回过头看,这恰恰是这个阶段该做的事——广泛的接触能帮你找到真正感兴趣的方向。
我的建议是:大一拼命尝试,所有方向都去摸一遍。 UI设计、三维动画、交互设计、视频制作、新媒体艺术……你得亲手做过才知道自己喜欢什么、擅长什么。别光听课,动手做比什么都重要。我大一的时候自己瞎鼓捣,做了一个很丑的个人主页、一个更丑的短视频、一堆乱七八糟的平面设计,现在想想虽然很青涩,但正是这些尝试让我慢慢找到了感觉。
软件学习要提上日程了。Photoshop、Illustrator是基础中的基础,这两个必须精通。Premiere(剪辑)、After Effects(特效)可以先学个大概,等确定方向后再深入。我大一把PS的蒙版、通道、图层样式摸了个遍,大二做设计的时候明显比同学快很多。还有一件事很重要——开始学Figma,这是2026年UI设计的主流工具,越早接触越好。
还有一件重要的事:开始逛设计网站。站酷、Dribbble、Behance、花瓣……每天花半小时看看最新的设计作品,慢慢培养审美。我当时养成了一个习惯,看到喜欢的作品就收藏,大一结束的时候收藏夹已经有两千多张图了。虽然后来大部分都找不到了,但那个积累的过程让我对”好设计”有了直觉。
另外提醒一点:别忽视理论基础。设计史、设计概论、色彩理论这些课听起来很虚,但它们构建的是你的审美框架。没有框架,你做的东西再炫酷也只是堆砌。我大三重读《设计中的设计》,才恍然大悟——原来大一听的那节课老师讲的就是这个意思,可惜当时完全听不懂。
大二:选定方向,深挖技术
大二的课开始分流。你会接触到更专业的课程:UI设计进阶、三维动画基础、交互设计概论、影视制作进阶……这时候你得开始做选择了。
我大二上学期做了一个重要决定:主攻UI/UX设计。原因很简单——市场需求大、就业相对容易、而且我发现自己对”解决用户问题”这件事很感兴趣。每次看到一个App用起来特别顺手,那种”爽”的感觉让我觉得比单纯画一张漂亮的图更有成就感。
选定方向之后,就要开始系统学习了。UI设计方向,你需要掌握:设计工具(Figma/Sketch必须精通一个,我选的是Figma)、设计规范(iOS和Android的设计规范要烂熟于心)、交互原型(Axure或Figma的原型功能)、动效基础。
这年我开始系统研究设计规范。先是把苹果的人机界面指南和谷歌的Material Design从头到尾读了一遍,然后又研究了支付宝、微信、抖音这些大厂App的设计细节。这种研究很枯燥,但让我后来做设计时有了明确的标准。面试的时候,面试官问我”为什么这个按钮要放在这里”,我能从设计规范、用户习惯、信息层级等多个角度回答,而不是只能说”因为这样好看”。
开始做作品集。这个很重要!我大二下学期就建了自己的Behance账号,把平时做得比较好的作业整理上传。一开始作品很粗糙,但这个习惯让我后来求职时有了积累的资本。到大四秋招前,我的作品集已经有二十多个完整项目了。建议你现在就开始建作品集,不用完美,先有再说。
还有一件事值得做:参加设计比赛。站酷的设计比赛、中国高校数字艺术大赛、IF和红点设计奖的学生组……比赛能逼你做出更完整的作品,也能让你接触到行业内的评委和同行。我大二参加过一个App设计的校赛,虽然只拿了优秀奖,但那次经历让我学会了一个项目从零到一的完整流程。
大三:积累作品,冲击实习
大三是关键的分水岭。你的设计能力基本定型,接下来要做的是让更多人看到你。
作品集是这年的核心任务。 一个好的作品集需要:完整的项目展示(从需求分析到设计过程到最终方案)、清晰的设计思路(为什么这么做、解决了什么问题)、专业的视觉呈现。每个项目最好有详细的过程稿,让面试官看到你的思考深度。我见过很多作品集只有最终效果图,这种一看就是”野路子”——设计不只是结果,过程同样重要。
我大三做了三个完整的作品集项目。第一个是一个记账App的重新设计,从用户调研开始,分析现有方案的痛点,提出改进方案,做高保真原型。第二个是一个智能家居控制界面的概念设计,尝试了一些3D交互的可能性。第三个是和同学合作的一个品牌设计项目,从logo到VI到应用场景。这三个项目花了我整整一个学期,但它们后来成为我求职时的核心筹码。
去实习。 大三下学期我找到了一份UI设计实习,在一家电商公司做运营设计。实习内容包括活动页设计、Banner制作、偶尔参与产品界面设计。这段经历让我真正了解了”真实的设计工作”是什么样的——不是做完一个作品就完事了,而是要不断根据反馈修改、同时处理多个项目、跟产品和研发反复沟通。
实习还有一个好处:帮你明确职业方向。 在实习中你会发现自己在哪些方面有优势、哪些方面是短板,这些反馈是课堂上学不到的。我在实习中发现自己的动效能力比较弱,回学校后特意加强了AE的学习。另外,实习也能帮你积累人脉——我后来的第一份全职工作就是实习公司推荐的。
关注行业动态。 大三开始,你得对行业变化保持敏感。关注设计类的公众号、加入设计师社群、看看最新的设计工具和趋势。我每天早上会用半小时刷一下设计网站,这个习惯一直保持到现在。
大四:秋招冲刺 or 考研备战
大四上学期是秋招旺季。作品集要在这个时候达到最佳状态——精心挑选、打磨、呈现,让它能代表你的最高水平。
简历要针对不同岗位做调整。UI设计师的简历要突出界面设计能力、动效设计能力、设计规范理解;视觉设计师的简历要突出品牌设计能力、插画能力;交互设计师的简历要突出用户研究能力、信息架构能力、原型制作能力。不要一份简历打天下,针对性很重要。
面试前要把自己的作品集吃透。面试官通常会针对作品集问很细节的问题:“你为什么用这个颜色?""这个交互为什么这样设计?""如果重新做一次你会怎么改进?“这些问题没有标准答案,但需要你对自己的设计决策有清晰的理解。我秋招面试了十几家公司,每家问的问题都差不多,准备好这些”标准问题”很重要。
关于考研。 2026年艺术学国家线A类是354分,中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院的竞争比较激烈,复试线一般在360分以上。如果你打算考研,大三下学期就要开始准备。我当时纠结了很久要不要考研,最后选择了直接就业——设计这行经验可能比学历更重要。
关于考公。 2026年国考竞争比创下新高,但数字媒体艺术专业能报的岗位确实不多。主要集中在文化市场综合执法、广播电视监管、新媒体运营这些方向。如果有这个打算,建议早点准备行测和申论。
核心课程
设计基础三件套:平面构成、色彩构成、立体构成。这是设计的”ABC”,不管你以后走哪个方向,这些底层知识都必须掌握。很多人觉得这些课太基础,大三回头看才发现,这些才是让你和”野路子”拉开差距的东西。没有这些基础,你的设计就是空中楼阁。
设计史论:现代设计史、艺术概论、设计心理学。这些课构建你的理论框架,让你不仅知道”怎么做”,还知道”为什么这样做是对的”。我当年觉得这些课很虚,但后来做设计决策的时候,这些理论一直在影响我的判断。
UI/UX设计:界面设计原则、设计规范、交互原型、用户体验研究。2026年了,UI设计已经是一个相当成熟的领域,有完整的方法论体系。这门课会教你怎么做用户研究、怎么分析需求、怎么设计信息架构、怎么验证设计方案。
交互设计:用户体验研究、信息架构、交互流程设计、可用性测试。如果你对”产品”层面的设计感兴趣,这个方向值得深入。我发现很多同学分不清UI和UX的区别——UI是界面设计,UX是用户体验,UI只是UX的一部分。
三维动画基础:Maya或3ds Max或Cinema 4D的建模、材质、灯光、渲染。三维设计在2026年已经是非常重要的技能,游戏、影视、广告、空间设计都用得上。Blender是免费的,功能也很强大,值得学一下。
影视制作:Premiere、After Effects,从剪辑到特效合成到调色。这套流程我学会之后,做设计演示和作品集展示视频都用得上。设计师不一定要成为视频专家,但基本的视频制作能力已经是标配了。
程序设计基础:Processing、p5.js、HTML/CSS。这个不是让你成为程序员,而是了解代码能做什么、建立技术思维。设计师懂技术,跟研发沟通会顺畅很多。我当年学了一点前端基础,后来跟开发对接的时候明显比纯设计的同事顺利。
能力栈
硬技能
设计软件精通:Figma必须精通,这是2026年UI设计的主流工具。Photoshop、Illustrator是基础。After Effects加分——动效设计越来越重要。Blender(免费三维软件)加分。AI工具(Midjourney、Stable Diffusion、Figma AI)必须会用——这个已经是硬门槛了。
视觉设计能力:配色、版式、字体、图标、插画……这些是设计师的基本功。审美判断力决定你在这条路上能走多远。建议每天看设计作品,培养对”好设计”的直觉。
交互设计能力:用户研究、信息架构、交互原型、可用性测试。UI设计的进阶方向。我发现很多UI设计师只会画图,不会做交互——这种人以后会被AI取代。
动效设计能力:界面动效、演示动画、特效制作。动效在2026年的重要性越来越高了,很多App的差异化就在动效上。
AI工具运用能力:这是2026年的新增必备技能。Midjourney生图、Stable Diffusion本地部署、Figma AI集成……这些工具要熟练掌握。
软技能
用户思维:理解用户需求、理解使用场景、理解心理模型。设计不是给自己看的,是给用户用的。我每次做设计之前,都会问自己”用户真的需要这个吗?”
技术理解力:了解技术边界,知道什么能做、什么不能做、什么实现成本高。这些知识能帮你做出更务实的方案。跟开发吵架的时候,技术理解力特别重要。
项目管理能力:设计项目的时间管理、版本控制、团队协作。真实工作中,设计师往往同时处理多个项目。我现在同时带三个产品线,没有项目管理能力早就乱套了。
沟通表达能力:设计方案需要讲出来、写出来。能把设计意图清晰地传达给非设计背景的人,是很重要的能力。我见过很多设计师,设计做得很好但讲不清楚,最后功劳都被会说的同事抢走了。
自我驱动:行业变化快,你需要持续学习。指望公司推着你走的人,很快就会被淘汰。我现在每年花在学习上的钱,少说也有五千块。
升学就业
考研
数字媒体艺术的考研方向主要有:数字媒体艺术设计、视觉传达设计、艺术与科技、广播电视艺术学、数字艺术与交叉学科等。
2026年艺术学国家线A类354分。央美、国美、清华美院的竞争比较激烈,复试线一般在360分以上。考研的专业课一般考设计理论、设计手绘或上机操作,不同学校差异很大。
考研复习建议:英语必须提前准备。艺术类学生普遍英语不太好,这是最大的短板。政治可以晚点开始。专业课要看目标院校的往年真题和参考书目,找学长学姐打听比什么都管用。
如果你有读博的打算,建议选理论研究方向或者直接申请海外院校。国内的博士点不多,而且艺术类博士的就业市场也比较窄。我认识一个博士毕业的设计理论研究者,现在在高校任教,日子过得挺滋润的。
保研
保研需要从大一开始规划。成绩排名要在前10%-15%,英语六级要过。有设计比赛获奖是加分项,有论文发表是大大加分项。
想保研的同学,建议主动联系导师、参与科研项目、争取发论文。设计类发论文不容易,但艺术类期刊、会议论文还是可以冲一冲的。我当年没考虑过保研,现在想想有点后悔。
就业方向
互联网公司:这是咱们专业最大的就业方向。UI设计师、UX设计师、视觉设计师、产品设计师、品牌设计师……每个方向的具体要求不一样,但都需要扎实的设计能力和作品集。2026年应届生薪资在一线城市大约8K-15K,二线城市5K-10K。三年后跳槽一般能到15K-25K,五年后有机会冲击30K+。我现在的薪资在行业里算中等偏上,但比我早入行两三年的学长,已经有不少拿到40K以上的了。
游戏公司:游戏美术设计师、UI设计师、动效设计师、特效设计师。游戏行业的薪资普遍比互联网高,但加班也比较多。2026年游戏行业复苏,腾讯、网易、米哈游、莉莉丝这些大厂是首选。游戏公司的好处是技术壁垒高,不容易被AI取代。
设计公司:广告设计公司、品牌设计公司、互联网设计外包公司。在设计公司能接触到各种类型的项目,成长比较快,但工资通常比甲方低。我实习的时候就是在设计公司,学到了很多东西,但工资确实很低。
影视公司:特效合成师、视频包装设计师、动态设计师。这方向需要视频和特效方面的扎实技能。影视行业这几年不太景气,找工作要慎重。
新媒体/短视频:内容创作方向。抖音、B站、小红书……这些平台需要大量视觉设计师和内容创作者。这个方向比较新,机会多,但稳定性也差一些。
咨询公司/agency:品牌策略、数字营销方向。偏商业但能接触到甲方的业务层面。适合对商业感兴趣的设计师。
自主创业:开设计工作室、做自由设计师、做设计博主。自由度大但风险也大,需要有一定的客户积累。我有个学长自己做设计博主,现在粉丝快百万了,比我上班赚得多多了。
避坑点
坑一:什么都学但样样不精
这是咱们专业最大的坑,没有之一。我大一、大二的时候对什么都感兴趣,UI学一点、三维学一点、视频也学一点,结果大三做作品集的时候傻眼了——每样都做了几个练习,但没有一样能拿得出手。
后来我痛定思痛,选定UI方向后把其他东西全停了,花了整整一年把UI相关的技能树全部点亮。毕业的时候,我简历上只写了UI/UX设计一个方向,面试官反而觉得我很”聚焦”。
教训是:这个专业最忌讳平均用力。你得选定一个方向,把这个方向学到极致,其他方向了解个大概就够了。 什么都学一点的结果就是什么都会一点但什么都不精,这种人在就业市场上没有竞争力。
坑二:忽视设计基础
我大二有一段时间特别痴迷炫酷的视觉效果——3D效果、渐变色、复杂动效,觉得这些才是”高级设计”。结果大三做了一个品牌设计项目,甲方问我”为什么选这个配色”,我张口结舌说不出个所以然。
设计是审美决策,而审美背后是有逻辑的——色彩心理学、视觉层次、用户心理……忽视这些底层逻辑,设计就只剩下花拳绣腿。我后来重读了设计史论、色彩理论,才发现这些知识一直在潜移默化地影响我的判断,只是我之前没有意识到。
建议大一认真学设计史论、色彩理论、构成原理,这些课当时觉得没用,后边全是真香。
坑三:不知道行业在变化
我大二学的UI设计知识,到大四找工作的时候发现已经过时了——设计规范更新了好几版,扁平化设计的风头早被现在的AI工具盖过去了。
设计行业变化快,跟不上就等于在裸泳。我现在养成了一个习惯:每天至少花半小时刷设计网站,站酷、Dribbble、Behance、product hunt……看最新的产品设计、设计工具、行业趋势。这种习惯帮你保持对市场的敏感度。
坑四:沟通能力是硬伤
设计师不是一个人埋头做图就行。你要跟产品经理沟通需求(他们经常说不清楚自己要什么),跟研发对接实现方案(他们经常说你的设计实现不了),跟运营协调上线时间。
我见过不少技术特别好的设计师,但一开口说话就让别人不舒服。有的人设计方案讲不清楚,有的人遇到不同意见就炸毛,有的人拒绝接受任何批评。这些问题在面试中就会被发现,在工作中更会影响协作。
技术可以练,但沟通这种软技能需要长期积累,早点有意识地培养。 我现在每周都会刻意练习”电梯演讲”——用两分钟把设计方案的要点讲清楚,这个能力帮了我很多。
与AI/新产业结合
2026年了,AI对设计工作的冲击已经是现实。
先说AI现在能做什么:生成素材、生成图标、生成插画、辅助配色、生成3D模型……这些工作原来需要设计师几个小时,AI几秒钟就能完成。Midjourney生成的图片质量已经可以用于商业项目,Stable Diffusion的ControlNet让AI生成的可控性大幅提升,Figma AI直接集成在设计工具里。
我今年用AI工具提升了至少三倍的设计效率。以前做一个运营活动的配图,从找素材到合成到调色,可能要半天时间;现在用Midjourney生成基础素材,再用PS处理一下,两小时就能搞定。AI不是取代我,而是让我把时间花在更重要的事情上。
但AI取代不了的是什么?设计决策。 为什么用这个颜色而不是那个?为什么这样布局而不是那样?为什么这个元素放在这里而不是那里?这些决策需要设计师的审美判断和用户理解,需要对业务目标的理解,需要跨部门的沟通协调。这些是AI目前做不到的。
AI时代设计师的核心竞争力变了。 以前你可能靠”手速快”取胜,现在AI比你快一百倍。你需要靠的是:理解用户需求的能力、定义设计问题的能力、把设计决策讲清楚的能力、把设计实现出来的能力。前面三个是AI做不了的,第四个可以借助AI提升效率。
具体来说,数字媒体艺术在2026年有几个趋势值得关注:
AI成为标配工具。 不会用AI的设计师正在被会用AI的设计师快速取代。这不是说你要成为AI专家,而是要能把AI工具用到日常工作中。我面试设计师的时候,AI工具使用能力已经是必考项了。
原创和手工的价值上升。 当AI能批量产出”标准”设计时,有独特风格和创意的手工设计反而会更珍贵。培养自己的审美个性和设计风格,比随大流更重要。我现在开始有意识地培养自己的设计风格,不想做”AI可以轻易取代”的设计师。
新岗位出现。 AI设计训练师(给AI模型喂数据、做质量评估)、人机协作设计师(专门研究怎么让设计师和AI配合得更好)、AIGC内容运营……这些新岗位正在出现。我团队里今年新招了一个”AIGC设计师”,专门负责探索AI工具在设计流程中的应用。
设计与技术更深度结合。 AR/VR设计、元宇宙设计、Web3设计……这些新领域需要懂设计又懂技术的跨界人才。我已经开始学习一些AR/VR设计的基础知识,不想被新时代甩下。
我的建议是:把AI当工具,别当威胁。 用AI处理重复性工作(生成素材、批量处理),把精力放在AI做不了的事情上(理解需求、定义问题、创意决策)。同时保持对新技术的好奇心,该学就学,但不要被焦虑驱动着乱学。
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书籍:
《设计中的设计》——原研哉。这本书让我第一次理解”设计”这件事的深度。不是讲技巧,是讲思维。我大三才读这本书,后悔没早点看。
《点石成金》——Web和移动端设计入门必读,简洁但字字珠玑。这本书很薄,但信息量很大,我已经看了三遍。
《写给大家看的设计书》——设计基本原则,讲对比、重复、对齐、亲密性四大原则,老外写得深入浅出。入门必读。
《交互设计精髓》——交互设计领域的经典,关于用户体验的理论框架讲得很清楚。我做UX设计的同事几乎人手一本。
《设计的觉醒》——田中一光,日本设计大师的思考方式,了解日本设计理念的好窗口。日本设计的精致和克制,值得学习。
公众号和平台:
站酷——国内设计师社区,作品质量高,行业动态多。我每天都刷。
Dribbble——国际设计师社区,了解全球设计趋势。
Behance——Adobe旗下设计平台,作品展示偏商业。
UI中国——UI设计师社区。
即刻——现在很多设计师在即刻上分享,信息密度高。
工具和软件:
Figma——2026年UI设计的主流工具,协作功能强大。
Photoshop——图片处理和合成,基础中的基础。
Premiere Pro/After Effects——视频制作。
Blender——免费三维软件,功能强大。
Cinema 4D——电商和动效领域用得多。
AI工具——Midjourney(生图)、Stable Diffusion(本地部署更可控)、Figma AI(集成在设计流程里)。
最后说几句。数字媒体艺术是一个”万金油”专业,但”万金油”也意味着没有核心竞争力。你需要找到自己的方向,然后在这个方向上深耕。
UI/UX设计是当前需求量最大的方向,三维动画和游戏美术是技术壁垒比较高的方向,视频制作是内容创作的入口……选择一个,然后坚持下去。
行业在变化,AI在冲击,但有真本事的人永远有位置。加油。
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